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2009设计赢商·首届中国(深圳)家具设计高峰论坛
admin / 2009-03-26

 

3月19日,深圳第二十四届国际家具展拉开帷幕,作为本次家具展的重要论坛之一——2009设计赢商·首届中国(深圳)家具设计高峰论坛,引起众多人士的关注,搜房家居网应邀对整个论坛进行全程现场直播。

活动时间:2009年3月19日14:00—17:00

活动地点:中国·深圳·会展中心簕杜鹃会议厅(五楼)

主办单位:深圳市贸易工业局、深圳市文化产业办公室、深圳市家具行业协会设计师专业委员会

联合主办:深圳家具研究开发院、深圳家具报


 

【大会司仪】尊敬的各位来宾,感谢您参加深圳市家具行业协会设计专委会主办的《2009设计赢商·首届中国(深圳)家具设计高峰论坛》,下面让我们用热烈的掌声欢迎此次论坛的主持人深圳市家具行业协会设计师专业委员会主任、名汉唐设计有限公司总经理卢涛先生上台,有请卢总!
 

【主持人:卢涛】尊敬的各位领导、各位来宾,女士们、先生们,新闻界的朋友们,大家下午好!欢迎大家参加《2009设计赢商·首届中国(深圳)家具设计高峰论坛》,本次论坛的主办单位是深圳市贸易工业局、深圳市文化产业办公室、深圳市家具行业协会设计专委会,首先我谨代表主办机构及深圳市家具行业协会设计专委会所有的成员,感谢来自全国各地的嘉宾,欢迎你们来到美丽的深圳!

主持人深圳市家具行业协会设计师专业委员会主任、名汉唐设计有限公司总经理卢涛先生

今天参加我们本次论坛的还有来自全国各地的商业的精英,家具厂商的代表,还有深圳市设计团体的设计师朋友们,新闻媒体的朋友们,在此,我们再以热烈的掌声欢迎他们的到来!下面,我隆重地邀请本次论坛主办方的代表:深圳家具研究开发院院长博士生导师许柏鸣教授上台为大会致辞。

【许柏鸣】尊敬的各位领导,尊敬的各位来宾,女士们、先生们,下午好!值此“首届中国深圳家具设计论坛”召开之际,我谨代表主办机构深圳市家具行业协会设计专委会,同时也代表深圳家具研究开发院,并以我个人的名义,向各位的到来表示衷心的感谢和热烈的欢迎!也希望通过你们,向全中国家具界的同仁们致以最诚挚的祝愿。

深圳家具研究开发院院长博士生导师许柏鸣教授

真正意义上的当代中国家具行业的发展,只有改革开放以来的30年历史,在这个“摸着石头过河”的特殊历史时期当中,深圳家具行业勇于探索,始终领导着中国家具设计的潮流,同时也催生了一支强大的设计力量。今天,他们当中的优秀代表将与大家分享设计的经验和感悟。同时,也正因为我们的发展历程还比较短暂,所以我们与西方发达国家的差距还很大,我们现在所碰到的各种问题他们都经历过,同时也已经找到了很好的方法。因此,我们有幸请到了当今设计领域国际顶级学府意大利米兰理工大学家具专业的首席教授Alessandro先生,Alessandro教授将会告诉我们意大利设计为什么能够始终领导世界家具的潮流,家具设计到底应该怎么做,他所讲的不仅仅是理论,更重要的是将给大家演绎设计的过程。我们也有幸请到了宋老师和孙强老师这样的国内著名学者进一步拓展我们的设计视野,希望今天的这个论坛能够成为一场真正意义上的设计思想的盛宴。设计不仅仅是设计师的事情,需要全行业、全社会的共同努力,在一个拷贝可以发财的土壤当中原创设计是没有出路的,他们只能痛苦地呻吟。我们需要把我们的设计土壤培育得更加肥沃,我们需要全社会的共同努力,让设计之风吹遍中华大地。
 

中国有着五千年的文化积累,我们有过辉煌的历史,相信用我们的历史海纳百川的胸襟和气度,我们必将拥有更加光华灿烂的明天。冬天即将过去,春天即将来临,最后谨祝大家身体健康、生活愉快,并以更加饱满的激情投身到火热的家具事业当中来,共筑家具人的辉煌。谢谢大家! 

【主持人:卢涛】感谢许院长精彩的致辞,的确,作为“设计之都”的深圳,年轻富有激情和活力,吸引着来自世界各地的设计师云集于此。今天我们也有幸请到了多位在国际上有影响力的设计专家与我们共同探讨家居设计的发展和趋势。下面隆重邀请本次论坛的主讲嘉宾、对话嘉宾和论坛的主持人上台与大家见面。他们是:
 

意大利米兰理工大学设计学院工业设计全职教授、博士生导师 Alessandro院长
 

中国美术学院副院长、色彩研究所所长 宋建明教授
 

意大利CRS传媒集团(北京)公司总经理、意大利ABITARE系列杂志中文版出版人 孙群
 

深圳市家具行业协会设计师专委会:孔武设计工作室孔武先生、刘勇飞先生

深圳拓璞家居设计有限公司张军先生、蔡亚平先生、王帆先生、刘江设计事务所刘江先生,深圳家具研究开发院严女士。谢谢大家!
 

今天的确是设计群星璀璨,在这里我们看到了中国家具设计的希望和前景,希望今天下午大家能够享受到一场国际级的思想盛宴。首先进入论坛的第一个板块,设计战略对于我们来讲是一个全新的概念,70年代的意大利还是一个欧洲的家具业的工厂,但是意大利的现在工业设计是如何通过产品设计战略建立起庞大的品牌帝国,实现产业革命性的升级,对于今天在危机下的中国家具企业有着很重要的启迪作用。我们来听听来自国际时尚之都全球家具之都米兰的权威专家的解读,让我们以热烈的掌声请出意大利米兰理工大学设计学院工业设计全职教授、博士生导师Alessandro院长为我们作《产品战略》的主题演讲。

【Alessandro】大家下午好!非常高兴能够在这里跟大家见面!接下来我们会简单介绍一下意大利的一些设计,给大家介绍一些设计的方法,介绍一些设计的项目和设计的过程。首先要介绍的是一些基本的设计方法和理论执行的内容,接下来会介绍一些我们经常运用的一些设计的方法,我希望大家能够觉得我们今天的讲座能够有意思,也希望大家能够跟得上我的思路。

 


 


 

意大利米兰理工大学设计学院工业设计全职教授、博士生导师Alessandro院长
 


 

我演讲的题目是《为价值而设计》,也就是说我们今天怎么样为价值而做设计的。我认为这个对于目前的企业来说是非常重要的,因为我们现在已经不仅仅是设计一个产品的外形,更多地是将设计和企业更多地联系在一起。接下来我就会来介绍一下我所说的设计的框架。(PPT)
 

说到设计的时候,一般说它核心的内容是产品,我们所有设计的内容都是围绕着产品来进行的。设计核心的内容是产品,从产品这样第一个阶段开始的,目前设计已经开始进行一些转型,也就是从产品的一个物质基础逐渐地转型成为一些非物质的、设计的内容,我现在说设计一般它会关联到一系列的内容,比如说传播,服务,以及一些销售点的零售店的设计。提供一个全方面的、全方位的设计的体系,目前对企业来说是一个非常重要的内容。
 

设计的这种转型我们说已经从单纯的产品设计逐渐转成了一个产品的体系,这个体系包括了产品的传播、产品的服务以及一些零售点的展示、专卖店这样的一些设计,成为了这样一个完整的设计体系。目前我们说品牌对设计的控制是非常多的,一个非常优秀的品牌会对一个企业的各方面会有很大的贡献。我们一般说到价值的时候,会涉及到一个问题就是价值的链条,一般的情况下价值的链条可能是从设计开始,也就是我目前一般关注的设计,实际上这个链条的内容不仅仅是设计,设计只是它一个最初的阶段。一般说这样的一个链条,我们刚才说设计是它初始的第一个阶段,从设计到生产,从生产到分销,以及到消费者每一个过程,然后到产品的回收各方面的内容,是这样一个完整的设计价值的链条。
 

第一种模式,产品要素的驱动模式。设计通常都是会跟经济的大环境联系在一起的,当我们说现在经济的一些环境发生变化的时候,设计可能也会有一些相关的变化。首先我们说一个产品要素驱动的模式,这里涉及到产品的一些原材料、它的成本价格以及一些劳动力生产方面的这些内容,这是第一模式,叫做产品要素的驱动模式。在这种情况下,如果一个企业他的前期投入以及他的成本控制做得比较好,他就会取得成功。
 

第二种模式是投资驱动模式,这是一种经济的体系。一般情况下我们说一个小的企业他会逐渐发展壮大,对于一个企业来讲他的投资越大他获利或者是取得成功的机会就越大。在这样的一种模式下,一般情况下我们说大企业会取得成功,即使前面说的这种产品要素驱动模式也是非常重要,它前期的成本控制也非常重要,但是在第二种的模式下一般大企业取得成功的机会会比较多。
 

 第三种模式是创新驱动的经济模式,这是创造价值最大的一种方式。这里有一个核心的内容是创新,我们说它核心价值、唯一的价值就是竞争力,也就是创新。
 

如果我们说设计创造了价值,那我们来看一下设计是怎么样来创造价值的。我们可以描述成一个公式形式:价值=寻找和满足客户的需求的能力/价格。这样的话我们可以把价值分成两个层面来考虑,第一方面就是来寻找和满足客户的需求和要求的能力,怎么样来找到和满足客户的要求。另外一方面我们要考虑的是价格,价格是很强势的,跟产品、跟设计、跟价值都是联系在一起的,我们说要控制价格就是要控制生产,但是在这方面设计也是非常重要的,也是控制生产和成本的一个重要的手段。
 

我大概地描述一下这样的一个曲线,一个坐标轴,横轴是价值链的阶段,纵轴是价值。我们过去说这种价值的曲线是要发生一些变化的,过去更多地时候企业关注的是生产在这个曲线上生产目前是处于最底端的曲线。我们再来想一下这个曲线,刚才说了这样一条曲线,生产出来最低端的左边比较高的位置是设计,右边这个方向是销售、营销,在过去企业更多地关注是生产,而现在企业可能逐渐地要创造更多的价值需要做一些转变,在这个价值链的其他各个阶段会有更多的机会,比如说我们会需要更多的关注设计以及后面的可以创造比较多价值的销售阶段。

为了实现这样的一个价值创造,我们要做一些方法,就是进行一些战略式的产品管理。我们要关注的一些内容比如企业的定位,他的品牌的定位,企业所有的产品全部的这样一种管理模式。我们在描述这样的一种产品管理模式的时候,中国的企业可能进入这样的一种模式要稍迟一些,但是我们是一种非常积极的态度、非常快的速度进入到这种意识状态。在这种情况下,可能很多中国的企业就没有经历过前面的一些设计的经历,因为我们直接从原来的状态直接跳跃到目前的这种状态,中间很多的过程可能就忽略掉了。
 

先来描述第一个阶段,传统的市场方法。在这种方法中我们说有一系列的产品,这些产品是企业都已经设计和生产固定的这样一些产品,企业会有一个定位的、固定的消费人群。我们在这里可以说他是一种固定的或者是已经很难以改变的这样一种解决的方式。我们在这里有一个关键词,我们可以把它称作“说服力”。
 

第二种方式是分人群的方法,逐渐的客户更加意识到他自己的需求,企业也逐渐地意识到客户的需求,这时候企业就会尝试着去解决定向人群的需求这样的一些问题,然后来描述这一个阶段的关键词最确切的方式是“差异化”。
 

在这种模式下,企业会有更多的产品系列,会生产更多的产品,针对定向的客户人群,这时候企业的发展趋势就是有越来越多的产品体系,然后有越来越分割更清晰的产品人群,但是同时也会出现一个问题,他越来越难以满足不同的消费人群,有时候会出现一种“机会市场”,但是这个机会市场也会变得越来越小。我们说这样的一种形式可能就是目前我们看到的中国目前的很多的一种现状,无论是中国的东方的还是西方企业,西方企业也是曾经从这样的一个过程经历过来的,更多的时候企业是许多扩大产品线,生产更多的产品,企业会有更多的品牌,他们认为有更多的品牌、更多的产品就会更好地来满足消费者、满足消费人群,这样同时也会产生一些相关的问题。
 

这里说到一个生产效率的问题,很多时候你生产越多可能你的消耗就越多,这种消耗对企业来说可能就是一种浪费或者是很难承受的一个问题。这样我们就需要来寻找解决这些问题的方法,很多时候我们说西方企业也是这么经过来的,我们可以从一些非正式的角度来思考一些问题。
 

我们把第一种这样的解决方式叫做“可以组合的产品模块式解决方法”,这里我们说的关键词是“客户订制”。这种情况下,产品是没有固定的成型产品,更多的时候是根据不同客户的需求进行产品的魔术化和魔幻化的组合。我们看了一些意大利的企业,你很难在他的产品目录里面找到一个最终的完善的产品,产品是没有结束的,很多时候我们会针对不同的客户进行不同的设计方式,或者说是组合方式。这种情况下我们可以给消费者更多的机会来进行一些设计体验,我们会跟他一起来进行共同设计,可以给客户设计的体验和产品的体验。
 

最后一个模式是“弹性化生产和设计”,这种情况下企业没有一个固定的产品,消费者也是不固定的,我们要根据不同的消费者进行不同的产品设计,给客户更多的机会。我们把它称为一个“产品平台”的模式,产品平台是一个基本的设计平台,可以有不同的组合形式来组合成不同的产品。我们在这种情况下原来是要考虑生产方面的背景,设计不再是固定的,产品也是变成可以组合的,是可以完全实现客户个性化的,可供客户有更多的不同选择。这样的话我们需要从生产的角度来考虑问题,而不是从企业的角度来考虑问题,设计可以成为一种背景,现在没有固定的一件产品。比如说一个消费者他到一个店面或者是去一个零售店面选择的时候,他选择的是一些不同的产品组合,产品不是固定的,产品有更多的不同选择。
 

我认为中国的市场目前也是非常快地像这个方面来转型,企业他们也知道怎么样来寻找更多的新的东西。现在已经变成一种市场导向的模式,而不再是企业导向的模式了。这样的一种转型可能最早会在最高端的市场来出现,然后逐渐地向中端市场和低端市场都会发生这样的一些转变。这样的话就会出现一个很明显的局面,从生产角度来讲我们认为生产要一直持续不断地进行这对企业是有利的,而从设计和市场的角度来讲,这需要考虑更多的个人客户、单纯的客户,这两种形式构成了一种很强烈的矛盾。
 

这样的矛盾我们可以从很多不同的方法和途径来解决这样的一个矛盾问题,比如说我们可以从生产的角度做一些转变,也有不同的方式,比如我们可以做更多的大规模的自动化的生产,这样有更多的人在从事劳动和都是在工作状态。我们也可以有更多的机器,如果不是这种大工业化的生产,可能就会有更多的人失业。这是一种方法,同时也会出现一些问题。
 

今天我们要讨论的是设计的问题,我们从设计的角度来考虑一下怎么样解决这些问题。产品的结构组成的模式,也就是产品的管理,大概描述一下这个形式,我们说最上面的是一个终端产品,第一层是产品的各个组成部分、组件,其次就是一层层分成树状的形态下来,一层层产品的不同的分布组成部分,以及小的零部件和最基本的原材料。西方的家具企业或者是我们说更多的是意大利的家具企业比较使用的方法,我们叫做“蘑菇组成模型”这样的一种产品,它底下是一个方块形式的,上面是一个半圆形的形式,我们更多的是需要来维护这样的一个产品的基础,就是方块模糊的根基这一部分,把它尽量不去做太多的改变。这个蘑菇的上面一部分可以做多样化,有很多不同的选择,我们把它称为可以选择的、附属的这样一些组成部分。
    在工业生产方面一个重要的原则,我们说工业化生产它都是要在同样的一种方式下生产,然后不断地去生产大量的产品,这种模式把它称为一个产品的平台这样的生产模式。另外一种我们把它称为可以变化的选择模式,单件的产品都是可以逐渐变化的,我们来看意大利的企业,可能更多的时候是选择可以进行更多的客户订制,客户有更多的选择方式。意大利的企业我们现在看到的产品可能更多的都是二、三十年前生产和设计的,而不是今天或者是昨天才设计出来的,当我们看到这些产品的时候它们看起来仍然像最新的产品,这样的原因是这些产品有一个共同的产品平台,它所做的改变和细节都是一些细节的改变,比如装饰的部分,所以这件产品看起来还是一件新的产品,但是它的产品平台一直以来都是保持不变的。
 

实际上这样的一种模式并不是最早从家具企业里产生的,我们可以设想一下汽车行业,我们说这是一个竞争最激烈的市场,这种模式最早也是从这样的一些激烈竞争中产生的。这样的一种模式我们可能在采用的时候需要比较小心,而不是简单地去重复它。举一个例子,比如一个客户进到一个汽车的销售店,他会有很多不同的选择,他可以自己来组成一个汽车,可选的部分比如说是颜色,一些汽车的附属品、内饰这些东西,包括汽车的引擎,很多时候客户都是可以自己来选择组成自己的一辆汽车的。
 

前面说到的这么一种模式可能最终会产生一个问题,这种问题其实是消费者他不想要太多复杂的东西,可能他不会想要花3个小时的时间到一个汽车的销售点里面自己组成一辆完整的汽车。但是我们说汽车企业他仍然有自己的产品平台,仍然有他自己的汽车的组成方式,他会给客户提供一些基本的选择,在这种基本的选择我们称之为“预组合的选择模式”,可能有3—4种基本的选择模式。我们看意大利或者是西方的市场基本上这样的,给客户提供几个基本的选择,低、中、高端价位的,可以选择不同的内饰,不同的色彩和颜色,很多年以前,汽车企业都是给客户提供更多的不同的选择,到现在逐渐发展采用到现在的模式,有几种基本的模式,有很少的部分可以让客户进行完全的自己的选择。
 

 说到设计归根到底是取决于企业的,取决于企业是以一种什么样的态度面对设计,只是把设计作为一个表层的形象宣传这样的一种方式,还是想要从根本上来改变企业,比如说产品的一些设计的方式、设计的战略。我们的方法是一种设计的战略的方法,主要有这样几个因素,包括产品,产品的传播以及分销这几个方面。产品我们更多地涉及到的是一些物质的东西,物质的产品。传播可能更多的是一些可以看到的一些产品,设计方面的传播。另外一个关键的问题是产品的销售和分销,在这一方面它现在的价值远远大于过去,也是我们作为企业来讲必须尽可能地去控制的一个重要的因素。
 

我在工作中可能要面对很多不同的企业,比如说有中国的企业,也有更多意大利的企业,也有其他国家的一些企业。企业在提出他们设计的要求的时候,很多时候都是一些比较幼稚的想法。比如说他过来说我想要设计一个沙发,非常简单的要求。接下来我们要做的就是对这些基本的设计诉求进行更详细的分析和解读,很多时候我们认为企业可能自己并不是非常地清楚知道自己想要什么样的设计、想要什么,我们会把这些基本的设计诉求进行分析,然后进行更深入地了解。
 

我来自米兰理工大学,我们可能更多地是在学校里做一些调研的工作,我们所做的调研更多的是去深入地了解企业,以及企业的竞争对手,以及相关的市场,研究企业的一些技术方面、能力方面这些更多的内容。我们同样也有一些问题,比如企业成本的这样一些问题,比如说他的生产数量等等这些方面一系列的问题都会被发现的,在这里我们需要把设计认为是一种你需要发现新的东西,做出正确的一些东西的方法。我们在做这些相关的研究方面也会做一些流行趋势等等这些方面的调研,我们把这些内容都放在一起,我们把它称作“情景模式”,我们可以为企业设想一些情景模式,一些可能的方式。最终会生成一些概念,这些概念最终会成为设计的解决方案。作为企业,我们认为必须要把设计放在一个文化的环境中来思考,我们考虑的文化环境可能有不同的国家、有不同的背景,以及不同传统的模式。一个企业是否能够真正地认识到城市文化,怎么样把自己放到一个文化的环境中。非常感谢!

【主持人:卢涛】感谢Alessandro教授!我们知道色彩是家居生活中最重要的元素之一,大自然丰富的形与色赋予设计师绚丽的灵感和缤纷的生活方式,人们的生活已经从单一的重复走入到了瑰丽多彩的个性化展示。色彩不仅仅是表象性的物理视面,更深层次当中传递出心灵深处的美丽与舒适,对于当代的家具设计如果从原始的外形的抄模进步到深层次的探讨,下面的演讲希望给我们一些启发,有请中国美术学院副院长、色彩研究所所长宋建明教授为我们作《色的眼睛看这个世界》的演讲!

【宋建明】很感性组委会给我这样的机会,让我给大家汇报一下作为一个色彩的思考者,如何“从色彩的眼睛看出的世界”。(PPT)

中国美术学院副院长、色彩研究所所长宋建明教授

色彩是眼睛看到的,其实更多的是大脑或者说是心灵看见的,人的眼睛可以诠释各种各样的色彩,我们可以从一个简单的图片中看到色彩是可以在我们的眼中产生变化的。今天色彩跟人联系在一起的时候,色彩会提出什么样的问题呢?也就是说,色彩是怎么样而生,因何而生?跟色彩关联的问题是什么?我们大概知道眼睛、物品和环境是我们说的色彩最基本的平台,再往深处走就是心灵、商品和市场。更高一级的就进入到梦想、场境与时尚。今天我们在这里是家居家具的博览会,实际上在这个里头今天应该是从生活方式来思考这样的问题,我们所说的眼睛、心灵与梦想大家可以在这个图片上看见,转嫁到物品、商品和场境,真正在市场上呈现的是环境、市场和时尚。

于是我们就会提出“时尚”的色彩是什么?或者我们要从里头解读出“时尚端倪”到形成“流行态势”,进而推出“原创要素”到“流行色趋势”,这一系列可能都是我们必须要关注的命题。昨天晚上我听到深圳的秘书长说到了要从深圳制造向深圳创造前进,从什么地方开始?我看到今天的博览会真的很惊讶,非常大的规模,跟我印象中的国际的场景在形貌和规模上已经分不出伯仲了,但是我们是不是还有提升的空间呢?我想我们还有更多的思考。

我们要在这里头如何从我们色彩的眼睛里看出世界,是不是在这个问题上我们会去思考谁动了时尚”中的色彩?为什么要动这个色彩?怎么样动这个色彩?这会进入我们今天讨论的命题,主要是“怎么动的这个色彩?”

今天的时尚界或者是市场已经是国际化了,动这个色彩已经不是某一个地域性、某一个艺术家、某一个设计师能够动得了的,实际上他们潜藏一个游戏规则。我归纳了一下从理论层面有四个原因:物因、色因、事因、心因。

物因,主要是由于物质本身、自然本身和人物为的颜色;色因,色彩规律和色彩的创造,事因,社会生活之因,生活类型之因,个人生活之因;心因,最高的境界和最复杂的境界可能是由因时而变,因时而变、因场而变,最重要的是因心而变。今天我们研究色彩规律的时候可能要进入它的里程,从自然最粗浅的层次我们知道有地理、物种的成长、四级的更替、昼夜的变化。从人为的角度可以知道装饰、象征、表现、宣泄,从色彩的里头要追溯色彩的传统文脉、色彩的恒常度、色彩的流行趋势,色彩的新形态。最后落实到做设计或者是做趋势研究的,我们必须知道这个“事”,以我们的角度来看大概知道衣、食、住、行、用、玩、赏、商八个领域都跟我们今天说的时尚色彩有关的。这个“事”是什么“事”呢?我们可能还要追溯跟这个“事”有关系的要素,比如政治、宗教、经济、文化、哲学、意识形态、社会意识、个性意识、艺术、美学等等。我们去把这个色彩变化的里程去摸的时候,我们会发现底层的程序大概是这样的一个网络。

我们是不是可以对它从设计和研究角度思考一下,我们可以发现它有几个字可以概括“心、言、图、物、境”,我们要研究的是“心境(心里所想)、言境(能够说出来的)、图境(能够画出来的)、物境(能够造出来的)”,我们还可以拓展出来结果是思想,语境的结果是文脉,图境的结果是图象,物境的结果是场境,色彩的思维是一种形象的思维,是一种形象逻辑的,是要造境逻辑。我们可以看一下他在内和外围的一圈,要去追索关键词和关键子和基本形态,可以看到这种洋葱式的结构一层层剥离出来,探讨心像、语像、图象等等,在心像前面推导出形象、梦境、联想和一种模糊状态,这其实就是我们所说的原创的原动力,由这个原创的原动力的彼此关联,我们就会推出我们的系统,然后我们可以把思维逐渐清晰起来赋予意义,这个意义清晰的情况下我们可以形成文字的语言,形象存在的关系,由于这样的语境清楚的情况下面可以画出草图,然后群图影像到动态的影像,然后有了这个图纸,就可以追溯出单物和巡物和景象。

我在众多的设计围度里头,我的专业指向色彩的一个单向的围度,我重视的是色彩的感知、色彩的联想,色彩的联想跟听觉和视觉关系,甚至会导致嗅觉和通感的部分,我们可以借助它的触觉、科技、工艺、材料等等,最后形成造境的思维。我再归纳一下,我们首先要知道色彩和心境,色彩的语境,色彩的图境,色彩的物境,这就是色彩研究的底层的关系。

有了这样的关系,我们回到心、言、图、物、境,所有的思维就会比较清楚,如果是这样的话我们直接进入色彩的层面,对于色彩的语言做一个描述,就可以知道色彩是怎么样被动过的,怎么样把这种智慧或者是市场的阴谋在整个市场的环节里头有它的呈现。

我们知道色彩有一个色相和明度,他们进行交叠的时候我们会发现有色调,还可以看到很多鲜艳的组成,可以看到色彩有各种各样的家族,也可以看到这样一个色彩的科学系统,光有科学系统跟我们的这种设计行业和家具行业还没有关系,我们追索的是什么?我们大概要知道我们要在这个系统里头总结出若干个家族系统。大家可以看到,在这样的一个系统里头,我们会有各种各样的色彩的语境,这个构成我们色彩的思维模式,有的大家可以看到这是高艳度的,这是中艳度的,这是高明度的,这是低艳度的,低明度的等等。色彩有非常丰富的语言,这个语言里头我们把它的图境呈现出来,然后就可以到了应用的层面。我们可以看到常常有这种样品的色彩,这个样品的色彩指导着下一轮的色彩的组合,或者是引导这个市场的这种消费的理念。

这些色彩是一种什么形态?是根据什么组织起来的呢?这些我们都可以看到,到处有这种色彩的工业的基础,重要的是我们要知道色彩在市场上它是有各种各样的家族性,这样的系统属于高艳度的系统,在高艳度的区域里头有非常多的变化的趋势。我们可以看到这是艳度在降低,组成的市场上各种各样人喜爱的色彩模式,在他的空间里头从物品到物境到场境,这是我们经常可以看到的。

我们可能很关注谁来组织这个?谁说了算?还有一些是带有观念的社会层面的、工业层面的、时尚层面的这样一些色彩的时尚,用这个作为个拉动市场时尚的亮点或者是引擎。我们看到这种色彩非常丰富,除了时尚的工业化的,我们还会发现有很多回归的、传统式的,回归手工形态,或者是那种怪诞的、前卫的色彩。很遗憾的是我们今天在国际上的时尚的这种色彩的幻觉并没有导入到我们的时尚里面,基本上都是在欧洲,确切地说是拉丁美洲、法国、意大利、西班牙地中海沿岸的这些时尚的国家。

我们待会来看这个游戏是怎么建构出来的,我们可以看到这里有很多的品牌,品牌有自己的产品文化特征,有他自己的色彩形貌,这种形貌我们关心的是他是怎么定出来的,是谁说了算,为什么它可以定?有这个幻觉。显然这种幻觉一定是他占有了很多市场的份额,刚才那位先生说的他有很多的延续性,因为他有他的族群,有他的粉丝。如何在这里头潜下心来找到我们中国家具业以及中国各种各样设计的短板,这是我们在创新型国家背景下,在金融危机的背景下,我们如何提升我们产品的附加值要思考的问题,我们不能简单地在拿一些样品、拿一个产品就开始做衍生性的设计,那是没有多大意义的。

我们可以看看市场中色彩是非常丰富的(PPT)。这个我不多说,大家肯定比我要更专业。让我们始终困惑的究竟它是怎么回事?谁来组织这样的色彩,或者说这双手究竟怎么就牵动了色彩的市场份额。你看色彩在做各种各样的新的组合,推出新的理念,这种理念说明什么问题?在本世纪初,中国流行色协会参加过一次常年都有的开会,那年因为我在法国做研究,他们就委托我代表了流行色协会开这个会,开了这个会以后我就明白了,原来色彩是有一个组群的人,这个组群的人是巴黎国际流行色协会,就在这个协会里头,就在这个小屋里头,每一年有两级在研究未来18个月的色彩变化的定案,这是由20几个国家和地区的会员组成的,中国也是其中会员之一。在这个会员开专家会议分这样几个阶段,第一个阶段是各国的专家在会场上介绍他们研究机构对未来18个月色彩的趋势,我们说的概念提案。

因为时间的关系我给大家选一个把握话语权的,这是法国的。他有一个提案,他推出了5个色系的色彩,然后大家可以看到这里头有很多走动的动线和箭头,是他设计出来的色彩的走势和变化的规矩,这就是游戏规则。于是,他再推出一系列色彩的样品和材质。这就是他们的提案,最后要把这些提案汇总到国际流行色。二十几个国家和地区都有这样的一个过程,那一年是我做代表。然后在这个会议上大家都讲完以后,常务理事国,这上面有法国的、意大利、西班牙、荷兰,这几个人对这些色系进行归纳,然后定出主题,然后所有的成员国开始讨论这个主题,然后从语言的层面、语境的层面提出五个主题的色彩。然后从谱系层面、色彩的层面,第三是配色的层面提出一个方案。这些色彩是哪里的呢?就是每一个国家在提报告的时候都有一份色彩的样品放在这个桌子上,然后小组讨论完以后再进行大组汇报,汇报以后形成了未来18个月的流行趋势的大的趋势格局。

这个格局定下来以后就开始各个成员国民主化的程序,开始抽这个颜色,也就是在五个概念的下面开始梳理,每个人认为是很好的、最时尚的色彩。你们可以看到这里都是那些色彩专家,常务理事国都在后面,根本不参与,我要说的这些主要是地中海国家的专家。等到把这些色彩都选好了以后,他们来了,一眼看过去,把所有的东西拨掉,然后自己再来整,按他们的理念整成五组的色彩。这时候出现一个有趣的现象,意大利的专家跟法国的专家吵得一塌糊涂,旁边的人都在看,我是第一次参加这个会不太明白,他们告诉我他们这个会年年吵。比较有意思的是他们欧洲的争吵最后以妥协的方式达成协议,年年都这样的最后定成几组衍生,刚才是灰的,现在是黄的,然后是红的,这是蓝的,这是黑的。

这个黑色大家看看是不简单的黑色,有暖的,有冷的,有发光的,有不发光的。他们的色彩非常细致,这些专家非常专业,市场非常敏感。我们这些人也做色彩的,我们非常学院派,理论很多,但是市场感觉却很少。这是我个人的感觉。后来我再去追问为什么他们要吵,在我的想象中这个组群的人应该都是独立的研究员,这样才能公正地为未来推时尚的趋势,事实上他们告诉我,这几个人都是某品牌的面料顾问或者是色彩顾问,也就是说他在这里开会的时候,他的方案已经在他的生产线上了,为什么他要争呢?因为他在国际流行色的趋势里头他一直左右了这个趋势。所以我说谁动了色彩?实际上是掌握话语权的人。我们这些人都在边上看,最后由意大利的这位女士她是当年的评委会主席,她在解释这几组颜色是什么含义,配色规律是什么,应该怎么样跟大趋势、跟品牌做联系,也就是她告诉所有的这些各国,然后进行推导出最时尚的色彩。

这个会议之后,大家可以看到马上就有一个小组,把刚才定的色组加工成小样,那时候研究的是2002年、03年,每年都是这样的,现在稍微有一点不同的是每一年一季在其他的国家,有一季在巴黎。我们看到这样的色彩的方案寄回中国流行色协会,然后协会把它进行复制,寄给所有的会员。告诉他03年18个月以后国际流行色的趋势是这个趋势。这个趋势会影响什么呢?影响服装,影响家纺,影响家居,远距离的还影响家具和汽车,和建筑的外墙。只是这些时间有一些时间差,但是这些因子是在的。

然后接下来他就组织我们去看了一个国际面料博览会,那个博览会跟我们今天的博览会一比差得太远了。在这个博览会上面有一个中心的展区,在这个中心的展区里头我们可以看到他有这样的几个概念,一个是色谱概念,一个是产品概念,这是组委会办的,不知道未来的家居要不要做这个,这就是掌握话语权的场所。这是面料概念区,这是服饰示范区,这是上一年度的最高销售区。为什么我给大家看这个?事实上这个世界上所谓的“时尚”是有一个游戏规则的。

我们可以看到,我到现场做完记录以后我到流行色协会追这一张,那年是四组的流行色,他隆重推出来是这样的,这是现场的照片,他用当代艺术的手段做得非常漂亮,看完以后非常感动,你一看完觉得一定是这样的,色系就应该这么时尚。你会发现已经有一批产品出来了,因为这时候是发布概念,有的这个产品是什么呢?这个产品基本上都是会员单位提供的,你们可以看到这是丝品,这是纱线的博览会,这个时候我们同样发现一只手,这只手是跟什么的?以我们来判断肯定是搞营销的,搞下一轮产品开发的,或者是搞艺术品的。你看这是纱线博览会以后,再下一季是巴黎面料博览会,再三个月以后是时装发布会,周而复始。这样的话他在第一时间所有的跟这一轮设计相关的人都会在这个时期进这个中心展区去研究未来趋势和品牌的发展方向。

我们再看从这个概念区出来当时的场景,大家看一下这里面的色彩,当时的那天我在匆匆地对巴黎进行市场扫描,你看色彩是一致的,所不同的是它最新的色彩比它更鲜艳或者更怎么样,有一个趋势的变化。也就是说所有的色彩都是有逻辑的,并不是想像的那样很随意的。这是当时的家居,这个色彩是从服装开始的,影响到了家居,甚至到了化妆品。我在6个月以后再跟踪,夏天的时候,冬天在流行的时候夏天正好是它的成活的时期,正好是一个主色律,所以让你感受这个市场时时是新的。这双手我们看到有人在操作,不是一个人,而是一个品牌集团在操纵。然后他才能够从整个城市环境的布置,到广告,到产品,到氛围,他仿佛是一体的。这个不可能是自然的规律。这个是上万块钱的手表,照理说这样的手表不会跟时尚接得太近,这是冬天和夏天不同的表带的颜色,冬天和夏天之间变了一个颜色。也就是说时尚已经变成了所有人不能回避的问题,否则你就会有市场的问题。一直到各个方面,包括家纺。

这时候我们在关注一个品牌,LV+轩尼诗人头马=LVMH,这个品牌是世界上最牛的品牌,全球最大的家族。他是怎么说的?我们看看他的理念,他说要把西方的生活艺术的精髓传遍给全世界为使命,继续标志者高雅与创意,我们的每一件产品及其意义都融合了传统和创新,点燃无限的梦想,激发无尽的想像。我觉得他们的理念非常高,他正在推行他的流行趋势的时候他是有精神在里面的。为了实现这个使命他的集团和伙伴提出五个价值观:创新突破,永不言息;超卓产品、完美无瑕;品牌形象、集团灵魂;业务分散、员工进去;追求卓越、永无休止。这是整个品牌和集团品牌的灵魂,在这个灵魂里头我们看他跟时尚有什么关系。

大家知道他的品牌下面有非常多的世界级的品牌的,他有诸多的酒、一流的酒都在他的牌子下面的,纪梵希、化妆品、迪奥、CHAUMET等等有我们所知道的二十几个国际的名牌都在这下面。还有零售,在法国四家最牛的大的商场,老佛爷、巴黎春天等等,最大规模的是他的,或者说现在可以说是引领法国整个时尚界两个大的商场是他的,其中一家商场在塞纳河的边上装修装了三年,我上次去的时候还没有开张,他正在酝酿一个更大的动作。

这个大家很熟悉了,这是SEPHORA,这是国际香水的名店,这在中国现在已经有很多了,只是中国的水平跟他现场的水平差了一个级别。我们看看这个品牌的里头他是怎么用色彩的,这是他的浴液,其实浴液算不得什么东西,但是它加了一个概念,色彩和香味,它就可以变成如此多的产品。然后我们还可以看到色彩的时尚性,就有一群专家研究这样的色彩,看看每一年市场的家居色彩的变化是如何的。每一年的变化都有不同,它引领时尚的这样一个主导的颜色。

我们刚才讲了如何变化这样的色彩,可能这里头有一个文化的工作要做,我这里找了几个资料给大家看一下,这是我当年导师所做的。如何从艺术品到形态?看看这个是毕加索的一张画,这是用毕加索的画做成这样一个家居的概念色系。能看到这个关联吗?(PPT)这是沙迦的一幅画,他们整体在琢磨这个原创性,这是布拉特的一张画。也就是说他们一直在研究他的话语权和他的主导性。我们可以看到像这样的,为什么我们觉得欧洲的原创力比较强?是因为他的思想无边界,他可以信手拈来。一个他掌握着市场时尚的游戏规则,另外他有很强的原创力量,使得他的产品始终走在前面。

这是梵高的画,这用梵高的画进行分解,用这个理念夺了一个卫生间的概念。我今天在这个会场上没有看到我们的品牌有这样的东西,我们都很具体的各种各样的家具,我们事实上还有很多的空间可以做。我们已经发现了艺术和设计、和营销和这个之间实质上是可以连带的。

还是回到LVMH集团,他有一个非常大的机构主要在出杂志,他赞助《艺术》。有一天我做论文,我走到了这个集团的门口,我突然发现那天一片花的海洋,我直觉告诉我这肯定是一个艺术家在做的,你看它是用罂粟花建构这样的海洋,非常的漂亮,展了几天。突然间有一天没有了,事实上所有的人走到那边每个人分一束花给他,我后来看了资料大约是15万朵,这样在巴黎的传播力是很强的,最后我在店里头看到这个产品,这个大家很熟悉了,这是KENZO的香水,他原来也是 LVMH用艺术的手段做的营销,然后推广他的产品。这个今天已经不时髦了,但是我们可以知道他是艺术、文化、时尚、营销,他是一体化的。色彩仅仅是他的一个语言,我们可能在这一轮里头需要思考,我们中国究竟缺时间?我们不缺制造,我们不缺我们的聪明才智,我们可能缺一个时尚的、原创力的研究。我们可能需要更多的人加盟到时尚的领域,可能才逐渐地在地球的另外一方或者跟欧洲相望的亚洲掌握我们的话语权。只有掌握话语权才能够真正地有我们应得的附加值。谢谢大家!

【主持人:卢涛】我们有一个环节,由于宋老师要赶飞机,所以对于今天到场的三位专家深圳市家具行业协会设计专委会有一个授予“专家咨询委员”的仪式,有请深圳市家具行业协会的会长黄伟业先生为宋老师先颁发“咨询专家”的奖牌!(颁发奖牌)

宋老师是我在中国美术学院学习的老师,他早年留学法国,在国外第一个取得色彩学博士的中国人。宋老师也是2008年奥运会和2010年上海世博会色彩设计学的专家,在我十年当中的设计实践当中,宋老师给了我很多的帮助和教诲,本人在实际的工作当中也验证了宋老师很多的设计理论。再次感谢宋老师!

【主持人:卢涛】刚才Alessandro教授因为机器不兼容的问题没有放出来,我们再用5分钟的时间会把他的一些图片再次来欣赏一下。

【Alessandro的博士生兼翻译】刚才非常遗憾由于技术方面的问题刚才做的报告大家没有看到,简单回顾一下,我稍微解释一下,希望大家能够有一个新奇的概念。

Alessandro教授是从米兰理工大学过来,跟深圳家具研究开发院有一些设计合作方面的事情,我本人是Alessandro的博士生,也是在做家具方面的一些学习和研究,很高兴今天有这个机会跟大家在一起交流。

我们主要讲的内容都是一些产品设计概念方面的问题,这都是我们在意大利进行设计、研究和学习的过程当中通常要使用的一些方法。刚才我们看到的讲座题目是《为价值而设计》,也是Alessandro专门为今天的设计论坛特意准备的,为企业准备的一个讲座。

题目是《为价值而设计》,第一部分是产品体系的方法,您现在看到产品是一个核心的问题,我们现在要重点关注的不仅是产品,而更多的是这个系统,这个系统包括几个不同的内容。一个是零售点、专卖店这样的设计,产品更多的是一个物质的元素,其他的这些东西是非物质的元素,产品的传播、产品的零售店的设计以及他的一些非物质的因素都是非常重要的,就是在品牌这样的一个集成里面非常重要的一个元素。

还涉及到一个服务方面的问题,可能目前对于我们企业来说没有真正面对这些问题,当然也是需要大家非常重视的。

产品价值链的问题,从设计到生产、到市场、到分销这样的一个链条,到最后真正消费者的消费和产品本身的回收,这样的一个链条我们一般情况下描述成一个单向的,但是各个方面的步骤可以双向互动的,各个步骤之间也会有一些互动的作用。

接下来刚才说到的是从一个叫做产品要素驱动这样的一个模式,发展成为向这几种不同的模式,第一种是基础,这个基础的一些关键的要素是产品的成本控制。第二个主要的步骤是投资驱动的模式,这里涉及到一个企业他的效率和他的投资力度的问题,企业是否能够取胜由这两个方面的原因主要来决定的。第三个步骤或者是第三个方法我们称为创新导向式的经济体系,这里面涉及到更多的创造价值方面的问题。

我大概了描述一下,价值取决于两个方面的元素,一个是可以找到和更好地来满足消费者他的需求。分母是价格,我们从这样的一个公式可以明显看出来,如果你的能力更,并且能够更好控制产品的话,你取得的价格就越大。

这个是价值链上的各个步骤,纵轴是价值,原来企业所关注的都是生产上面的东西,怎么样去控制产品的成本这些内容,但是现在我们希望能够成为一种设计导向,以及更多地去注重分销渠道方面的事情。我们从这个曲线上可以看出,其实生产是企业必须关注的,但是这个在整个的价值链条中只处于一个比较次要的环节,目前从企业的发展和市场的趋势来看我们更需要注重另外两个方面的内容。

这是管理和产品,从设计的角度来讲产品。传统的市场方法,这是说一个企业他有一些固定的设计好的、生产好的产品,他面对的消费人群是所有的人这是固定的,我们把这些产品具有说服力说服他实现购买和消费。第二种模式是差异化,我们企业有不同的产品、不同设计的产品,不同的产品针对不同的消费者,有不同的客户人群,这个就是差异化的生产模式。

随着企业的发展、市场的发展,更进一步地叫做组合的模型,就是我们所说的魔术化幻化的方法,有少量的产品针对他专门的定向的客户,这些产品是有一些颜色可以理解,这些产品是固定的模式有不同的组合方式,但是这些产品有一个基本的平台,我们叫做客户订制。

另外一种称为弹性化的方式,就是说我们的产品是多样化的,我们的客户也都是非常定向的,区别比较鲜明的,针对不同的客户有更清晰的设计和生产方式方面的服务。

说到一个很重要的矛盾,这个矛盾一个从生产的角度来讲,我们希望更加长期地、大量地生产,而从另外一个角度来讲,从市场和设计的角度来讲,我们需要给客户提供更多的不同的选择,不同的创新,这样两个方面就成为一个很重要的很严重的矛盾。这种矛盾现在从设计的角度、从一些设计的放解决这些问题。

描述一下产品的结构问题,我们最后消费者拿到的是一个终端的产品,这样的一个产品直接来讲有不同的组成部分,有主要的组成部分,次要组成部分以及小的零部件以及最终的原材料。一件产品的成型是非常复杂的,这些各方面的要素都是我们作为企业需要考虑和控制的。

接下来描述的是蘑菇模型,下面根基的部分是一些最基本的,所有的产品都是一系列的一个产品线他是固定的,上面有一些可以变化的,客户可以选择的一些组成部分,我们称之为“可以选择的部分”,有比较高的选择余地的这样一些部分。我们看一些例子,比如说这是法国的雷诺汽车他的某一个产品的生产线,我们现在所看到的几款汽车是完全不同的,他们有一个共同的特点是拥有一个完全一样的产品平台,这个汽车的底座是完全一样的。根据不同的客户可以选择汽车的内饰、外观、颜色、材料这些东西,成为不同的汽车。我们知道一个汽车厂里面有一个共同的产品平台对他的产品的成本控制是非常好的。

第三部分我们自己的一些具体的实践方法,首先最核心的问题,对于一个品牌来讲,我们讲品牌的体验就是设计,最核心的东西是产品的战略,这涉及到品牌的定位和品牌一些形象方面的东西,产品是我们最终所有东西的核心,另外很重要的一个元素是产品的传播、展示可视化的东西,另外是产品的销售,包括零售点的设计、专卖店的设计内容。我们的设计方法是这样的,最初我们说从企业得到一些基本的信息,企业想做设计有设计诉求的时候会找到设计师,会跟设计师说,他说我想到一个什么样的设计就可以了,企业可能并不知道自己完全真正需要的是什么,在有这样的一个设计需求的前提下我们会对这个设计进行一个非常详细的、非常完善的分析和具体的了解,接下来下一个设计步骤我们会做一些相关的调研,做一些蓝图式的分析,做一些流行趋势的分析。从前面这里我们可以得到第一步的调研得到一些最初步的整体印象,这个蓝图设计这部分会得到一些设计的灵感,接下来就要做产品的情景模式的确定和产品的战略式的确定,这部分得出的结果是一个企业对一个产品品牌的定位。最终的结果是一个概念生成,我们通过一些概念最终实现了我们的设计。

接下来简单看几个小的案例,也是我们做的例子,这是我们跟巴西一个最大的家具企业持续做了五年目前进行到比较完善的步骤,我们现在看到的就是有一系列的产品,这个也是他这样的一个企业他所做的比较多,比如说客厅、卧房、厨房,包括卫生间、卫浴这些东西都是他们做的。现在看到的这些东西有一部分是效果图,有一部分是专卖店里面拍的实际的产品。这一部分是展示设计的,这个是为这个企业近期的一个新产品系列做的一个产品的目录。

可以说产品的整体的感觉或者说我们说品牌的生活方式,他所要传达给客户的信息都是非常简洁非常鲜明的,很典型的一种欧式的生活方式。现在我们看到的一部分是效果图,还有一部分是实际的产品快照。在最终设计的阶段会是这样的,我们把所有的产品都组合成效果图,生活方式的产品怎么样布局布置,再怎么样给客户创造一个生活方式,这种通过效果图来表现,最终我们可以在专卖店里面完全实现这些设计。非常感谢大家!再次感谢Alessandro教授!

【主持人:卢涛】谢谢钱博士。家居设计在新的世纪当中都产生了哪些变化?今后家居设计的趋势是什么?选择何种色彩?搭配什么样的图案?设计中的风格怎么样才能和人们的生活和谐演绎,这些关于经典和未来的东西早就成为家居生产者潜心研究的重要课题之一。每年的米兰家居展、巴黎家居生活用品展、法兰克福消费品展等,都能够给设计界和制造业带来不同的体验和启发。下面请出第三位的主讲嘉宾意大利CRS传媒集团(北京)公司总经理、意大利ABITARE系列杂志中文版出版人孙群老师,听一下专业的时尚趋势专家的预测,借此丰富我们的视野和认知。孙群老师主讲的题目是《多元化世界下的流行与设计趋势》,有请孙老师!

【孙群】谢谢前面的几位嘉宾,我们生活在一个多元化的世界里面,有多少失事情我们搞不明白,我们每天也在想这个事情,我们也在研究这个事情,很多在座的都是家具企业的人员,很多人出去了以后没有再回来,我希望剩下来别耽误你们的时间,我会在最短的时间内讲清楚我要表述的内容。

意大利CRS传媒集团(北京)公司总经理、意大利ABITARE系列杂志中文版出版人孙群

我今天的讲话希望能够从另外一个角度来跟大家分析一下这个流行,因为我觉得无论是一个西方的学院体系还是我们在中国的学院体系,我觉得他们能够对于我们的认识流行方面有很多的一些帮助,他们给了我们一些框架。但是有时候我也发现从我的工作来说,因为我是做媒体的工作,我也发现这些框架往往有时候有一些框架背后的东西。

所以我今天要讲的内容主要包括三个方面,第一个方面就是从我们的媒体来讲,我们到底认为这个世界包括流行来说是不是还是一个多元化的世界,多元化到底能够维持多久。第二个方面我希望给在座的消费者和一些企业去讲一讲怎么样看待目前的流行。第三个方面,我们在给企业一些做设计的人员讲一讲应该设计的未来的思路和方向是什么,这是我们媒体做的一个工作。

首先大家借这个机会介绍一下,我是来自意大利CRS传媒集团(北京)公司总经理、意大利ABITARE系列杂志中文版出版人孙群,意大利CRS是一个大型的传媒集团,现在在中国做的也是一个“A”为标志的这么一个传播系统,致力于在设计领域进行传播的工作,我们做了很多的工作,线上心下的角度做了很多关于设计工作,我们发现传播和所有的传播是一样的,传播本身是一种说服力的东西。这是我们的三个媒体和我们的杂志,是一本意大利称为战略性的杂志。还有一本“居”的杂志,我们的核心任务就是我们的创始人就是我们的创意总监。还有和新浪合作的设计频道,我希望大家有机会能够看一下这个频道,我今天跟大家分享的很多内容都可以从这个频道里得到的。(PPT)

现在开始我们的讨论。

第一,多元化的时代就要结束?多元化的时代会不会随着金融危机而结束?直到去年9月份,在金融危机发生之前,多元化还是一个经济繁荣、文化丰富、政治开放的代名词。对于我们在新闻管制相对比较敏感的国家来讲,我们在过去的几年里面,突然把多元化当做了一个非常时髦的词在使用,但是这个多元化他的背后到底是什么?实际上是一个极大的过剩,突然发现动荡突变以及对未来的不确定性大幅度地影响的企业,企业影响到个人,个人也会影响到社会。到底现在还有谁在今天会因为多元化而感到兴奋感到鼓舞?至少我个人已经不再对这个词感到过多地高兴了,因为我觉得它实际上是一种过度生产的结果。

在繁荣的时代,我们就曾经问过自己,为什么像亚洲这些高速发展的国家,在文化上总是要追随经济发展低迷的欧洲的一些国家,而且他们的危机在这些过度里面早就有了一些痕迹了。为什么速度和数量永远比效率和质量更重要?为什么我们的客户在我们的眼里这么缺乏忠诚度?我们曾经这么理解这个问题,我们认为今天西方国家所面临的问题不系一个短缺的危机,而是一个相对过剩的危机。次贷给这种过剩找了出口,制造了旺盛的需求,但是终究还是出了问题。今天西方国家面临的一些危机不仅来自物质领域,更有与新世界价值观彼此交融与交锋当中现实出的精神危机。而亚洲国家已经在各个行业出现了白热化的竞争,在社会阶层不断重组的过程当中表现出来的冲击也意味着这个危机很快到来。我们曾经语言过,今天这个危机真的到来了。这些话我是在2年以前写的话,没想到危机真的来了。

我在想,在开始的演讲之前讲一个不相干的话,我非常敬仰的经济学家周其仁《南方人物周刊》,他在北京这么多的媒体这么聚集的地方他们的观点也非常清晰的话,他分析了一下他的领域怎么看待这个危机的。这里面有一些话我想跟大家分析一下,因为跟各位所处的行业有很大的根本。

因为周其仁先生是一个非常成功的教授经济学家,他一直在批评有关政府的货币政策以及政府发展的模式的问题,他认为即使在经济改革当中中国也是一种渐进式的改革方式,把很多难改的东西放在后面。我待会儿会跟大家分享什么是难改的东西。大家发现出口东西好做,为什么好做?你在做出口的时候可以运行一些现成的商业文明,如果说中国企业不愿意做内销,不仅仅是因为我们的创新能力有问题,而是因为我们发现在中国做国内市场的交易费用非常地多。这些交易费用实际上是意味着为了这笔生意要去酗酒,为了一笔生意要去行贿,要拉关系,实际上没有人天生喜欢干这种事情的,在一种暧昧的模糊的状态下去做事情。所以在我们国外出口市场碰到情况的时候,当大家要回过头来做国内市场的时候,就发现我们的文化、我们的国内商业的文明还要有一个亟待建设的过程当中。这是上个礼拜我看到的一个《南方人物周刊》对他的采访,我看了以后心里非常难过,我非常同意他的话,我们的文化在过去的几十年里面实际上被染上了病毒。

当我们跟繁荣时光告别的时候,当一个危机四伏的时代来临的时候,我们也也在想多元化是不是也成为过去了,当我们忙着以经济的手段拼经济的时候,我们也是否静下来想一想文化是什么样的作用。如果我们重新认识到文化的作用,我们发现一方面我们大国崛起,另外一种充斥着小沈阳的状态,这两种状态是多么矛盾,我想这是我们文化太脆弱的方面。看起来好象也是一个文化的时代,有小沈阳这样的人能够走入千家万户,但是细细想来,过去的十年里面给了我们空间的在哪些地方?第一,告诉我们所有的中国人可以努力地去为实现小康先富起来而奋斗,发财、成就大的事业成了很多人的梦想。第二,开放的首先是娱乐业,如果说今天你在中国当一个明星,你是有足够的心里准备面对这些小报的,因为这方面的信息是开放的。但是我们再细想一下严肃文化的领域从来没有开放过,我们从来不敢涉及一些严肃的话题。这是为什么我们打开互联网看到突然有一天政府说要政治网络的低俗之风,有时候我悔恨好奇,这个低俗之风到底从哪里来的呢?实际上源头并不在大众里面。当我们要告别一个多元化的时代的时候,如果我们重新看一下我们文化里面的病毒的话并且把它们删除的话,也许多元化时代过去了,我们的生活不会单调,也不会意味着我们的设计会更加乏味,相反我们认识的那些因素会重现发挥作用,能够让我们生活得更专心、更本质,也会让我们的设计找到新的方向和动力,这对于社会和企业都是这样的。

刚才的话题可能有些大,我们进入一些比较具体的现象里面去讲,为什么我是这么认为的,在这些流行的背后,我们的文化面临着很大的挑战。

第二,趋利避害。流行是消费者选择出来的。十几年前我做设计开始,那时候我们做设计和做国际品牌的代言,那时候我对潮流非常好奇,曾经有一段时间我像宋教授一样很好奇西方的一些品牌和流行之间到底有没有一些默契的关系,有那些无形的手在操作他们,但是通过十几年的工作的实践和媒体的实践,我发现实际上所谓的 “流行”跟那些手没有关系,真正的权利掌握在消费者的手里,因为流行是消费者选择出来的。

实际上潮流的趋势从来不是什么模式,是我们对自己在一时一地的一种认识和选择,就是文化和价值观。对于消费者来说,如果你流行了,你从趋利避害的角度来说流行可以不盲从,对于企业家来说你吸收好的话可以让社会的大文化进入企业的研发、营销乃至内里的企业文化。

这是我们几年以前做的一张图,从1990年到现在几年里面流行趋势的一些变化,90年代初的时候几个大的潮流到现在为止还是我们的主流,从简约主义到新经典主义、到部落文化到高科技等等之间的一些演变。趋利避害要避什么?在这个时代里大家一直在逃避压力,逃避压力所以有了简约主义的诞生,简约主义不是一个简单的风格名词或者是美学定义,他是一个思想的原则寻找事物的本质。我们做简约主义的时候希望我们一起想一想这个问题,实际上他在逃避压力的一种表现,他要帮助你的消费者寻找事物的本质,研究对象、材料、色彩空间真正的价值。这种思想在二十世纪反复出现,从现代主义的运动到战争的重建,在每一个需要速度与数量的时候,简单就是设计与制造最大的原则。我们也能够理解在很多的企业从20个人发展到2千个人的时候我们理解到做事风格上很多简约主义的一些方法。人们喜欢简约主义与外部世界充满变数与压力很大的关系,希望家庭在一个很单纯的色彩线条的空间里面找到一种朴素的宁静的感觉,这些照片就是我们设计的照片。

简约主义发生的变化,简约提出来以后有一个另外的词在慢慢替代丰富它,新简约主义,这个翻译的时候很多人翻译成新古典主义,因为这个词本身就是很经典的,很多时候也有翻译的错误。包括我们看到的包豪斯的一些东西,他刚开始诞生的时候认为是离经叛道的东西,到今天还是这么流行,更多的人在他们诞生的时候认为他们用一种简单的方式来表达是一个真正为艺术而艺术的时代到来的标志。

在之后又发生了一个新的潮流就是现代经典主义,他是一种柯布西埃等等他们呈现了他们的设计。还有简约主义这两年比较流行的就是“折衷”、“中庸”,既简约又现代,又不希望完全地丧失传统,希望有这个力度、有厚度,所以简约主义一些成功的表现色彩上更加浓烈,造型更加厚重,材质上更加传统,这是是一条线,简约如何到经典主义如何到的折衷的线。

第二个逃避都市生活与格式生活,这一点实际上大家非常清楚,实际上跟我们的乡村风格有很大的关系,因为这是一个90年代初的时候大城市发展的一些问题导致了交通居住环境的一些恶化,导致了乡村的住宅又一定地流行。随着乡村住宅的流行,乡村风格也就回到了我们居家的生活里面。很多的元素都是法国南方的普罗旺萨和意大利的一些元素。逃避都市生活有很多的郊区的地产,而且还有一些逃避的都市风格和城市的格式生活,他们开始在一些厂房LOFT里面发展自己新的生活空间,因为LOFT 提供了一个可能矛盾的一种环境里面,一种非常开放的空间给人一个完全的新的空间。

还有另外一种方式的逃避,就是远远地逃避都市,这时候看到有一些纯粹的景观的住宅,这是少数人拥有的方式,因为到最后我们已经不是逃避生活了,逃避只是一种渡假的方式了。逃避都市生活给了我们很大的设计延展的空间。

第三逃避时间和变化,因为逃避时间、逃避变化,谁对时间的变化是最敏感的呢?是女性,谁对时代的变化是最敏感的呢?是政治家。从政的人好害怕时间过得太快,好不容易当了官,最后一下子掌握的权利阶层实在是不愿意时间过得太快了,女孩子也不愿意让时间过得太快了,青春易逝,这种情况下带来一些流行的色。女性主张也是这种背景下出现的,他是一种不确定的、多用途的。这种表现我们看到女性主张对弱势的过去文化的敏感性充分地表现出来了,女性主张的一个特点就是他是舞台效果第一,氛围第一。这些绿色的空间和北京的兰会所里面充分张扬女性的主张,就是要效果、就是要氛围。在女性主张之后还有一些新浪漫主义,随着主张的出现,断断续续锋芒和力量的主线,夸张、不完整也是美、残缺也是美,这是女性主张一个非常大的表现方式。

刚才我说了害怕时间的变化第一个是女性,第二个是权利阶层。刚才宋老师说了西方有一些权利掌握在一些少数人手里,的确是这样的,今天因为媒体的高度发展,使得很多的流行一些新的设计一直被一些大的设计师压制着,年轻的人才也被一些大的公司压制着,不让你发挥出来。这是慢慢发展出来的,他们经历了一些运动,经历了一些变革的时期,不管他们愿意不愿意都会爆发权利的平台的争夺。这时候我们发现一种复古的风气起来了,全球的50回潮,从失落、变化、冲突走向权利的一代,目前的家居设计里面非常充分,这是波谱艺术的造型,还有鲜艳的色彩,甚至在目前我们说对于这个怀旧的风还刮到了80年代,80年代的一些色彩比这个颜色还要纯粹,还要不计代价,还要不顾后果,这是非常有意思的现象。我们把它叫做怀旧,怀旧是一个身影最大的体现是中央电视台的《同一首歌》,都是同一帮人同一首歌,都是走到哪儿跟到哪儿,大家都会听着那些歌回忆自己的年代。80年代是非常好的时代,80年代的文化气息、青年人的对社会的抱负、理想,那时候是非常完美的现象,好像觉得时间过得实在是太快了。

从怀旧到新古典,很多的企业都在想着怀旧,用旧的东西怎么样有一些新的机会,古典的家具无论在造型和面料、色彩上改一点点,赋予了新古典的一些机会。无论是新古典还是古典都不是仿古,仿古从来没有流行过,不是说过时,从来没有流行过,也不应该去流行。

第四个逃避全球化、逃避沉闷。我们现在正是要建立一种新的世界观,这种世界观的建立决不是我们看《环球时报》告诉我们说中国成了世界的中心这样那样的,我们的世界观是每天在以GDP在做比较,这个世界观是狭隘的,我们需要很多人的态度去理解。实际上这个社会是一种非常强权的社会,这个世界就非常强权。我们的这个时代消费文化对于弱势文化来说是带有扼杀性的,这方面社会精英有了很多的思考,这种强权使得我们那么多的机会走出国门,当我们去希腊,去中东的一些地方的时候,包括去台湾,我们老是觉得我们的城市比人家现代,我们的LV的店比人家多,为什么老是以这个比较呢?为什么不能从另外的角度思考一下我们成为一个大国以后怎么样承担一个大国的义务呢?特别是在文化方面。

这种逃避带来一些什么样的流行呢?带有各种各样的部落、异域色彩的元素回到了我们的设计当中。这一点实际上我今天在展场里面带有一些少数民族的元素一些设计也在抬头,我觉得这也是一个非常好的文化的自省,文化的自省在中国十几年的基础已经有了,从当时的一些作家写美国城市的故事,从成都人跟重庆人谁都不服谁,从北京人和上海人之间的口水仗等等,我们从这些大的行为和小的关系都是一个非常好的迹象,是我们关注更小范围内的一个事情。

为什么我们会关注这些文化?因为在全球化消费文化的背景下面,谁是当地文化最忠实的传承者?就是穷人。穷人根本没有办法变。昨天我看杂志上讲贾樟柯拍他的片子的时候他到一个县城里面,发现一个发廊里面还是放邓丽君的歌,他说实在太棒了,那个地方变化的机会太少了,所以还能够找到那种景象,我觉得这跟自己的能力有很大的关系。

刚才我们讲了四个要回避的东西,我们回避压力,回避城市生活和都市生活,我们在回避时间,我们在回避全球化。这种背景当中,我们看这张图上面(PPT)我们有这么我的风格,如果你不是做媒体的,我建议你根本不要管它,因为你们每个人都是选择潮流、选择流行的专家,因为你们每天在生活当中你们都在做趋利避害的选择,这是我们的本能,不用去对这些流行抱有非常神秘的看法,认为他们有什么样的神奇的手在控制我们的生活,没有,只要看准这一点,你会永远成为自己的潮流主宰。

当然我们也看到越来越多的大家都在讨论的新奢侈,越来越多的人一室到消费的态度就是文化的态度,对设施吃的盲目崇拜与恶补就像天天吃鱼翅那样可笑,越来越多的人希望少一些品牌,希望不要全球化那么快。这已经成为一个有力的社会的阶层,而且这个阶层在发挥他们很好的力量。而且也成为一个消费的阶层,要值得注意的他们是一个消费的人群。

讲完了趋利避害实际上是潮流的一个最原始的动力之后,最后我们想讲的这个问题就是第三个问题,趋利避害的问题是一个文化的问题,政府至少可以在这里面做一些事情,当然不知道政府会不会去做。因为这个“利”和“害”有时候往往掌握在这些人手里。

面对这个问题,昨天晚上有人谈到我们不要害怕问题,我们要面对问题。我们在社会范畴里面有社会的问题,在企业里面有企业的文化的问题,企业文化的问题是怎么样跟国外接轨,怎么样引进国外的文化,这里面有一个企业文化的准备工作在里面的。

设计往哪里去?设计有15个故事。分成三类,就是为什么什么设计?如何设计?设计什么?15个故事实际上都是讲的15个产品,我们看看通过我们杂志总结的目前一些设计的方式,我们给大家一个提纲,就是设计到底是有什么样的三个方向,为什么设计?设计的方向有一个基础,就是设计文化的认识,在意大利设计师和工厂老板永远在一起工作的,一对一的,在中国,企业家、品牌、研发、产品、市场营销被浓缩在一个个严密的金字塔结构中,老板信任你可能他没有专业的背景,有专业背景的人老板可能不是充分信任,这造成了任何一个设计者要跟好几个人打交道。这样的情况下世纪上并没有问题,设计本来是一个好玩的事情要发挥创意的事情,在这么一个严密的金字塔里面他会变得束手无策。这一点我们为房地产的公司和家具的企业提供顾问的时候,我们经常看到这样的情况,因为组织结构而导致了一个企业想用设计来做事情,而到最后这个事情发生的时候变得这么不好玩,甚至变得这么无聊。这是我们要准备的第一个工作,就是企业内部对设计的文化的准备工作。

有了这个准备工作以后再回来看一下为什么要设计,这是今天的企业的老板肯定要想的一个问题,我们今天设计做了一些什么事情。为道义而设计,这是一个非常简单的产品用标准的PET的塑料做的4升容器使用的紫外线和红外线,他们为非洲水源不方便的人使用的,我们做的设计不仅仅要关注那些消费力的人,而且要关注那些生存线上挣扎的人。这是设计人Meda设计出来的,为道义而设计今天还是排列第一位,今天的设计似乎只是品牌的商业模式和明星的代名词,但是大家过度利用设计而牟利,而设计应该保持自己的社会理想,为世界上弱势的人群稍微动作一般点脑子和感情,这是我们说的设计的第一个方向,希望为道义做一些事情。

第二,为可持续而设计。这个设计来自三宅一生,因为他老是做一些衣服,他和一个邀请的设计组合Nendo仪器研发针对丝绸的褶皱当中通常被扔掉的一些卷纸,他做衣服的过程当中需要纸和面料一起做的,一般来讲他的衣服面料做完以后这个纸就不用了,他想把它利用起来。所以他开始用了这个纸,然后把它切开,然后一层层切出来剥成一把椅子,今年3月份的时候已经上市了,这是第二个问题,是为可持续设计,这是一个很重要的方向。在意大利语当中“可持续”这个词就像我们说的“楼板”一样,他是一个“撑住”的意思。可持续的意思是指能不能维持下去,能不能继续下去。不仅和环保有关系,和无毒无害有关系,也和买得起用得起有关系,我们讲可持续发展的时候千万不要以为他是一个环保的话题,还是一个使用者的话题。我们可持续的思想当然跟房地产结合的,买那么贵的房子,很少有人去看这个房子在维持的时候成本是怎样的,大家都只看房价,而这个房价其实真正重要的是维持的成本,这是一个努力的方向。

第三,为大众而设计。这个词非常有意思,在我们杂志内部登出来的时候,编辑第一次把它翻译成“为流行而设计”,我看了以后说这个不对,这不是为流行而设计,这是为老百姓设计,不要让设计成为有钱人的专利,宜家是我们在座的很多厂家痛恨的客户,但是他提出了为大众服务的思想。在意大利有一个中档定位的百货商场,他做了这么一个工作,要求设计师为大家做一些简单的便宜的家具用品,这也是一个为大众设计的方向。有些基金会也在努力生产低于100美元的一些设计,目前的能力来说这个目标并不遥远了。

现在的设计师越来越会享受了,设计师已经不会去挤地铁了,设计师已经不会坐公交车了,设计师已经跟大众离得越来越远了。可能如果今天有设计师的话,我希望你们真的能够像我一样,我不是在标榜自己,我真的是坐地铁,坐公交车,我在最近的一年里面经常利用公共交通工具,你会发现在公共交通工具里面你会发现和陌生人的距离变得很近,你会发现这个感觉是很熟悉的,但是因为时代的发展这个感觉已经远去了,当你没有在公交车里赶车的经验,没有在地铁里面左摇右晃的时候你是无法感觉为大众设计的具体意义,但是今天为大众设计是我们每一个设计师应该去做的事情。

第四,为大的事件而设计,为大事件做不是一般企业能够做到的,一般的企业希望为一些大活动做一些搭顺风车的手段,但是这些大的事件有一些连续性,奥运会结束了我们看到联想又回去做电脑了,没有把这个工作延续下去,实在好可惜。

第五,为概念而做设计,实际上是为一些天方夜谭的想法做设计,这个设计师在德国的茱莉亚,她一直在找一些她认为像海藻、羊骨、牛骨架的材料做成一些家具,她的作品不仅仅做成家具,还要批判过度捕捞的危害,她带来的海藻说看看有没有一些企业以它为新的材料做一些设计。这里面最大的问题是什么呢?这个话题之前我说的一个问题,还是一个企业的设计文化。我们广东的一个企业在找设计师,如果有人拿着海藻找你说“我们拿改造做一个家具”的时候你做好准备了吗?你会说“ 不行啊,我们要做现代品牌。”你肯定不会想到海藻跟你企业有什么关系,但是也许是有海藻的。一个新的设计可能是一个很特别的想法,一个材料一个东西可能都是创新的机会,问题是这种事情我们的比喻有点像北京看人艺看小剧场一样,既要有好的本子,又要有好的演员,更要有好的场合。人艺是北京的一个老剧场,我们有机会经常去看,我们发现去的时间多了以后,你发现去的人老是那么一批,演的人是那些人,看的观众是那些人,一定要有一些互动才行,否则做这些实验性的事情没有一个可对应的人会显得很无聊。

第六,自由组合的设计,这个设计是一个很重要的商业品牌,他鼓励设计师做了这样一个设计,用很多的小元件组合起来,可以让使用者二次做这个设计。这里面设计真的是一个大众公司的设计,因为对于消费者而言,通过原件的组合,你可以把这种原件像家里的玩具一样把它无限的可能性展现出来的。还有对于拷贝者来讲简直是轻而易举的,如果我拷贝的只是一个原件,完整的产品都不用拷贝了。如果你知道这个东西了还去做这个事情,就说明你真的是一个热爱设计的企业,因为你知道你为设计的进步寻找方向做的一些贡献。

这是我们讲的第一部分,为什么设计。

第二部分,如何设计。这跟文化有很大的关系,这是一个意大利的公司Danese,他是一个做设计的基金会,他的老板是这个公司的老板娘,她本身做了很多的创意,比如做一些制造,不管是家具,他跟一个来自挪威的木匠他们在一个花园里面两个星期把这个东西一边讨论一边做出来了,这个东西出来了,这跟我们原来做的设计规范化起来的工作思维有很大的差距,他是到这个地方当场开始干活了。现场设计所折射的问题是甲乙方的关系问题,家纺Danese委托这么一个设计,他本身就是一个设计师。这样的一个情节有点像传统的小说一样,请一个挪威的设计师到他意大利的米兰去工作一个礼拜,一起研究一个户外的家具,这个整个的画面像一个小说一样。但是他真正体现的是一个懂设计的人对另外一个懂设计的人的一种尊重。

分工联合设计,这是MYTO,他是一个由德国一个大的化工企业BASF展出的,他用了很多的跟其他的当地的人合作,包括他跟家具品牌合作,跟塑料研发公司合作,这个设计翻译的时候很有意思,我们编辑第一次翻译的是“合资企业设计”,我说什么地方还有合资企业?这不是合资企业,而是想说的是一个好的设计可以由不同的企业一起合力完成的,这是一个过程。当然我那天非常高兴应邀去了行业内的一个家具跟大学研发合作的会议,我觉得的确是这样的,一个企业内部做研发的力量是有限的,一定要跟协会结合,把自己企业的上下游最好是开放起来做合作,因为今天的产品速度发展这么快,根本不需要担心一个产品在研发之后,如果你跟别人合作会不会有风险等等其他的一些顾虑,你做好就可以了。

自产自销的设计,这个很有意思,跟一般我们所说的批量的生产没有任何关系的,这个荷兰的设计师他做的150件硬化的植物盆景做的桌子和盆景的切割,然后抹上一层环氧基树脂的涂层,实际上今天有些人如果你有创意,你可以不用开公司,也可能会做设计,因为有互联网帮你,这个设计师真的是完全通过他在网上推广他的产品,因为他的设计很有创意,而被我们的传媒捕捉到了,他到现在成为很有名的设计师了,他连公司都没有,完全通过网络宣传自己。我们把这种设计方式叫做自产自销的设计。我觉得对于那些老是没有钱开自己企业的设计师可以寻求这样的一种方式。

第三,设计什么?这是设计结果的问题,刚才Alessandro讲了非常有意思的话题,我接着他的话题来讲。怀旧设计,这是很有意思的,有一个椅子是Artek他让Tom Dixon做他的椅子三足桦木凳“60”上市以后,把原来的凳子买回来了,当成古董卖出去了,上面有一个标签,他知道这是谁的设计,这是一个很怀旧的,卖出去的东西能够收回来,能够再次出售,这是限量版的,这是关键在于这个原版和质量上面、造型上面经过了考验。

限量设计,这有点像刚才的珊瑚一样一个极端的例子,这个人是做鲜花金字塔,他每次用金字塔的造型不同地方式结合起来,不仅不卖每一个作品要花很长的时间,需要500—1000个小时一件。这个只为艺术收藏家服务,这和高级的成衣是一样的概念,他是限量收集的。我给大家看一些极端的例子,这些极端的例子是限量的,作为家具来说,这是需要一个个加工的,对于家具来说,他们在做限量的话就会更好理解。

还有一个名家设计,这里面讲了一个故事,因为我们知道Ettore Sottsass已经不在了,他的设计故事还在流传,两个设计师拜访他的时候他的腰不好,他的坐垫是一个个分开的,他说为什么不能拼成一个呢?他放在一起了。他说这个拼成一起的坐垫为什么不能演变成自己喜欢的东西呢?所以就演变成了“一切你说了算”这样的设计。为什么会出现这样的设计的故事呢?因为他不在了,熟悉他的意大利的设计师都知道,在意大利一个设计师真的很受尊重,像一个艺术家、音乐家一样他们非常受到尊重的,如果他们离开了也会被人们常常怀念起。所以一个大师离开的时候一个大师的作品也成了大家怀念他的方式,我想如果有这样的设计文化才是一个最感人的设计文化。

经典翻版设计,这是Vitra做的Rotterdam的椅子,他把椅子翻过来以后不同的方式,布了一些黑珠,这是以限量版做的,用纸板箱包装的。

最后一个是界面设计,这个是Flos做的一个智能化电器的一个遥控器,这个设计因为他设计的非常可爱,能够跟家具的一些电器很好地进行连接,这个设计已经成了一个互相之间大家送礼物的一个很好的礼物,这个设计也非常可爱。这个界面的设计实际上也是希望利用界面来讲界面设计,我是希望提醒大家界面设计的重要性,与我们的造型、产品的影响、材料还要大,我们想一个问题,山寨电子产品的功能这么强大,为什么到最后没有销路?实际上我自己的感觉并不是因为他的品牌,因为我并不是因为他的山寨手机而去买,但是有一点让我感觉到它的功能强大,但是界面很别扭,他的颜色不好看,他的字体不好看。这是界面的问题。有时候我们想想什么是界面?我们的企业跟客户打交道的时候很多的界面,包括我们的广告、我们的网站、我们的电话都能够清晰地体现出来这是什么样的品牌。所以我用最后的一个“界面设计”提醒大家这是我们未来设计非常注重的一个方向。

在这个时候,我想今天真的是非常高兴家具的展会隆重地召开,“体能训练”以后我们的产品在材料、工艺、质量上都得到了飞跃,与国际合作的机会成为下一个整合企业的希望,寻找设计合作的契机。但是走这一步比买设备、融资还要满,因为它不容易见到效果,因为他跟你的文化有关系,就像我刚才在第二个话题里面讲的,潮流和政府的主张的提倡的社会大文化是一样的在企业的内部当你的文化还没有准备好的时候,你跟国外设计资源对接的时候会有很的的问题,所以我想我们一定要做好这个文化的自省工作,就像我举的例子一样,我自己认为我是学语言的,当你发现你想让你的小孩学好英语可以送到英国去,但是你的小孩去英国回来以后好像不能跟你交流了,因为英语不是这么学出来的,你学到因为你发现小孩英语程度的高度跟他中文程度的高度有关系的。当我们掌握了一定的基础知识以后,我们要走向国际化的时候,我们要反省的问题恰恰是企业内部的文化问题,不要着急跟国际的对接。

我们在这方面也做这方面的工作,我们的媒体也发挥了自己不小的力量,我们4月份的时候会和ABITARE与北京工业设计中心将在米兰举办中国设计交易市场,我们会带一些企业教他们怎么去买设计、怎么样卖设计,我们有一批很有创意的设计师希望到国外卖他们的设计,看我们能不能卖设计到国外去,希望大家能够来参与。

最后我想用周其仁教授的一句话跟大家做一次真的检讨,我们的文化在过去的几十年是唯物主义、无神论、进化论等等,使得我们每一个企业、每一个人都来势汹汹,也许这个文化在这次危机里面正好是一个非常好的改变和自省的机会,希望大家忙着用经济手段来解决经济问题的时候,同样不要忘记文化的力量可能会更大。谢谢大家!

【主持人:卢涛】谢谢孙群老师,他的风趣和儒雅一直是我非常崇拜的,感谢孙老师站在文化的高度给我们打开了一扇窗户,家居设计与文化和社会,也是跟整个全球的跨界产生一些组合。今天我们也很有幸请到了三位老师来给我们做这么一个精彩的讲演,因为孙老师赶飞机他先走了,下面有请深圳市家具行业协会会长黄伟业先生为Alessandro和孙群老师颁发我们咨询委员的奖牌。谢谢!

 


 


 

颁发奖牌

【主持人:卢涛】谢谢黄会长,谢谢两位专家。

【主持人:卢涛】下面进入最后一个环节,对话环节,有请孔武设计有限公司的孔武先生、景初家具设计的刘永飞先生、深圳拓璞设计的张军先生、怡丰名家具的蔡小兵先生、杰信失业有限公司的黄犇先生、深圳刘江事务所的刘江先生、深圳家具研究开发院的袁秋枫女士。

这个环节有请国富纵横管理咨询有限公司总裁赵龙先生作主

 


 


 

【主持人:赵龙】各位嘉宾,各位因设计而缘走到这里的设计同仁们,下午好!很高兴来客串这个主持,因为大家都想坐在这儿谈点真东西,所以由我来做这个主持人。盘点一下中国家具设计的历史,我觉得有几个数字还是蛮吸引人的。200、300年前中国的康乾盛世,也是中国的名清家具设计走向最辉煌的时代,应该说中国家具的设计是如日中天的。20、30年以前,我们开始改革开放,开始引进国外的设计,那个时候中国家具设计应该是与西方可媲美的,2、3年前在中国家具设计的前沿深圳成立了深圳市家具行业协会设计专委会,我觉得这不是一个巧合应该是一个使命,中国有着2、3千年的文化积淀,有着200、300年前的设计辉煌,有着20、30年的韬光养晦,有着2、3年的设计勤奋,应该说中国家具奠定了我们的养分、勤奋和天分,今天我们中国家具本土设计精英都在这里。

我提两个问题,一个是深圳家具设计的使命,和中国家具设计为什么能够设计赢商,我想大家都希望各位设计专家的精辟之言。由于时间关系给他们3—5分钟的时间。

【卢涛】深圳市家具行业协会设计专委会是深圳市家具行业协会属下的一个设计师的专业的团体,我们应该是立足于家具行业,凝聚深圳乃至全国的、全球的设计力量,共同来推动家具产业的升级和家具产业的发展,这是我们的一个使命。我们也知道设计是由各个方面而组成的,所以我们的专委会是一个综合体,不光是包括了产品设计师,我们还包括了形象设计、室内设计、影视以及软装配式等多个方面的设计师,我们希望能够用多方位的设计观念,多方位的设计组合能够共同帮助企业能够在设计当中能够去获得商机,去找到商机。同时,能够通过设计能够使得企业不再停留在原始状态的低端的竞争,而转化为一种真正的商业生机,这可能是我们设计专委会的使命和今后的发展目标。

具体来看,我们应该有三个任务要做。今天我们参加的是首届的中国家具设计的论腾,从今年开始,每一年的3月份我们都会在深圳举办中国家具设计论坛,我们希望能不断地请到国际有影响力的设计专家以及对设计有真正理论高度和实践高度的这样的知名设计大师能够进入到我们的设计论坛当中,为大家带来非常好的思想盛宴。

第二,从今年开始,我们组织中国天工奖的设计大赛,这个大赛已经开始筹备了,应该从今年的4月份来征集稿件筛选,这次也是跟全球6大的专业媒体进行合作,我们希望能够打造真正属于中国原创设计的一个大赛。明年的今天,2010年的3月份我们会在深圳有个独立馆展示属于我们中国深圳设计的作品。

第三,我们会渗透到设计教育中去,利用我们现在设计专委会自己的设计师的资源,以及我们会外聘老师进行设计的教育工作和普及工作。

应该讲这三大步是今后我们设计专委会主要工作的方向。

【蔡小兵】在座的很多的经销商、设计师或者是工厂离不开概念,我相信现在的工厂生产产品基本上进入大卖场,工厂生产出来一个品牌进入大卖场已经形成了一个大市场的趋势和潮流,估计这个情况会延续5年、10年甚至还长。一个大卖场里面,一个专业市场里面成千上万的沙发,成千上万的板式家具、成千上万的实木家具,你怎么样从里面脱颖而出?这就是现在最关键的一个市场。

现在工厂已经很注重品牌了,所以我今天谈的话题就是品牌,工厂已经开始注重这个品牌,这是中国一个非常开心的事情。中国现在关注品牌无非几个概念,请一个名人做代言,在国外注册一个品牌在中国忽悠,找一个设计师设计一下就是一个品牌。但我的观点是一个真正的品牌,一个大卖场里面成千上万的沙发你如何在里面脱颖而出呢?我觉得一个真正的品牌是要有真正的设计、一个真正的累积,品牌是一个企业最重要的命脉,这是我个人对品牌的观点。谢谢!

【孔武】感谢各位的到场,由于时间比较短促,所以我们也没办法谈太大的话题,还是谈我们自己比较熟悉的、手上在做的实操的一些东西。我最近比较关注的是两种产品,一个是板式家具,一个是实木家具。为什么关注呢?因为板式家具说具体一点,深圳的板式家具在西南的板式家具以及北方的板式家具的这种大市场的排挤下,现在都不是特别明确自己该怎么样去做,这是一个我们作为设计师也要值得关注的一个现象。作为我个人来说,深圳的板式家具我觉得存在一个误区,比方说他们会觉得板式家具就是要做现代的、做简约的,甚至他的很多思路也没有完全地摆脱西南家具和北方家具的一些操作模式,包括一些产品。我觉得为什么板式家具不可以突破我们常规的对这种材料的认识呢?而上升到一种艺术或者是形式上的一种认识。比方说我的板式家具为什么现在一想到实木家具就想到东南亚风格现在很流行的中式风格,为什么板式家具不可以?按照我的想法,如果我操作的话,我觉得你载流水线不变的情况下,你的产品不用变的情况下你做一些微小的改动,或者进行一些混搭,他也可以做中式,也可以做新中式。这是我的理解。

实木家具方面,现在国内有个非常奇怪的现象,因为我去参观过中山的古典家具厂,我参观过宁波的古典家具厂,他们这两个地区的家具和我们所接触的这些客户的常规家具完全是两种行业,我们所接触的广东家具或者这些常规家具厂,但是宁波、中山他是一种传统的家具厂。现在的一个潮流包括今年也好,从去年开始甚至到明年,可能中式或者是新中式随着奥运会随着中国的经济发展可能会是一个比较主流的东西,他不管是什么材料,他这种风格因为大家毕竟都是中国人。我觉得广东的家具厂应该和中山或者是宁波有更好的一种相互学习,可能我们才能够真正做到比较理想的经过提升的、提炼过的、符合我们现代人生活要求的新中式的家具。现在我们广东这边的实木家具虽然是想走新中式的风格,但是从我们现在所看到的产品包括包装,对于中国文化的理解非常浅,而且都比较生硬。为什么不可以传统的家具厂更深入地去研究、去借鉴呢?比如说我们研究的明式的一个围椅,已经精简到几百年过后现在没有人可以把它再精简呢?它是很经典的,为什么广东的常规家具厂不去学习一下明清家具一些很精髓的东西再去进行提炼呢?谢谢!

【主持人:赵龙】我替他们归纳一下,蔡小兵先生说产品设计一定要上升到品牌的高度,孔武先生说板式家具不要越卖越简单,要把中式的元素植入到里面。

【张军】大家下午好,刚才主持人谈到企业如何通过设计来进行升级,这个命题比较大,在这里我有三点建议跟大家分享一下。

第一,我认为企业在做新产品研发的时候一定要站在消费者和市场的角度,要求我们要关注我们的目标客户群体,关注潮流趋势,通过挖掘目标消费群体的潜在需求,结合我们企业的现状做好产品的定位,不要盲目地进行产品开发,这也是我在昨天和今天在广东的这三个展会当中发现有很多的企业在新产品的开发当中是盲目的。

第二,我们企业在新产品开发的过程当中,逐步地形成了一套科学合理的设计流程,和一套行之有效的设计管理办法。由于我们以前很多的设计是比较随意的,我们的企业是比较随意的,需要通过设计管理来进行规范,同时通过我们很系统的流程来保证我们设计的这种品质。

第三,在我们研发的过程当中,尽可能让我们创意的来源多元化。

今天的市场社会化分工已经越来越明细了,市面上也出现了很多的咨询公司、顾问公司和产品设计公司,我们这个企业在进行新产品开发的时候多和我们经销商、供应商、产品的设计公司、顾问公司多进行交流,加大我们产品研发的一个创新度。谢谢!

【主持人:赵龙】谢谢张先生,他有三个意思,第一是屁股决定脑袋,先坐到消费者的角度来思考问题。第二要有一个科学的设计流程,第三以后的设计都要跟像我这样的公司合作。下面有请深圳景初家具设计有限公司的刘永飞先生,大家掌声欢迎!

【刘永飞】我还是跟着赵老师的问题来说。设计的使命,作为设计公司也好、设计人也好,就是创造价值,为使用者创造价值,为客户创造价值,然后为我们个人创造价值。我们现在可以看一看设计是怎样创造价值的,麦肯锡有一个著名的营销理论4P理论。1P是产品,2P是价格,3P是渠道,4P是推销。我们可以看到这四个要素里面,每一个要素都离不开我们设计的参与,产品的造型设计,产品的价格来说,只是在我们的设计来讲决定了我们产品的成本、产品的价格和产品的质量。还有渠道,我们现在是渠道为王也好,决胜终端也好,这都需要我们设计部门、设计公司的参与。还有一个是推销,我们的海报、我们的刊物、我们的图册电视广告等等各方面来讲都需要我们设计的加入。我觉得从这个角度来讲设计是为企业创造价值的。

另外一点,现在说4P已经过时了,现在大家都谈到6 点,增加了两个要素,一个是品牌,一个是价值。现在的企业都知道,我们的制造业、我们的出口企业为什么做不好?都是因为没有品牌。我们的设计使命是干什么的?我想更多的是为企业共同地打造一个品牌。还有一个目前设计大家最关键说的做这个设计要有价值感,如何去做到,我想设计师也可以完成这个项目。

设计的力量是很大的,设计如果做好的话会给这个社会、会给这个企业影响很大,会给企业带来一个全新的发展方向和发展的战略。我想介绍一下美国有两个著名的公司,一个是在东海岸的洛尔公司,他的创始人是从德国去到美国的,他们原来跟包豪森合作,他们去到美国以后继续跟伊斯坦布尔合作,还有一个设计界非常有名的桑迪尼,由于他的加入带队整个设计的加入,在整个美国来说洛尔发展得非常好。

第二个设计师是伊木斯,这两位设计师介入两个公司,不断地发展不断地创造神话,两个公司发展得非常快,把品牌也做起来了,这是一个设计师跟公司合作很好的一个案例。

包括我们现在坐的这个椅子,这是富卡博罗设计的,他们也创造了很好的销售情况。

设计的力量是非常大的,深圳的设计力量尤其大。谢谢!

【主持人:赵龙】刘永飞先生实际上说了一个问题,从麦肯锡发明了4P理论以后一直是营销疯狂的时代,所以刘永飞先生说现在“设计也疯狂”,没有设计的营销是没有生命力的营销。下面有请深圳杰信设计的黄犇先生。

【黄犇】大家好,我的理论基础比较差,上台的机会也很少,我是以这种谦恭的心情感谢三位老师,我认为米兰的老师给我们在产业上补了一课,宋老师给我们补了一堂色彩学,孙群老师对我们有很好的启发,在设计使命上面找了一些案例,我感觉到他们有一个方向,在满足生存的基础上我觉得还可以干一点有贡献的事。我们就利用这两分钟想把我在这个行业呆了那么十几年,混一个脸熟。这么一点点的经验跟大家分享一下。

我恰恰是这样认为的,我认为我们从学校里出来到这个行业,这个行业我们的客户还有我们的市场实际上是我们一步步地走向成熟的,我是在这个市场上,在这个客户的身上学到了很多的东西,反过来又反作用利用自己的专业上的一点资源,帮助客户实现了一些他们营销上的一些目的。所以我简单地回顾了一下,我认为设计确实是可以“设计赢商”,我认为设计是一种很商业的一种行为,我始终认为商业应该在设计前面。我经常跟行业内的人探讨这个问题,设计师到底应不应该具备自己的风格?我的观点是应该弱化自己的风格,更多地为你的委托方、为他的产品或者是委托的这个项目而来定位。这个时候我觉得在这一方面的时候,有时候双方面的一个碰撞就会有很多的东西出来。

比如说我有两个案例我想说一下,一个是罗浮宫,当初他搞这个商品的时候要求就是豪华,豪华到已经跟家具没有任何关系了。我后来才明白,他做的这个罗浮宫据他说是亏损的,但是他起到了一个话题的作用,我要在这个竞争这么激烈的市场上我要做一个话题性的东西,做一个“第一”,就是第一豪华,只要来到这儿,不管买不买,只要来到这里,这里听说有一个罗浮宫是非常豪华的,他的目的就已经达到了。我们用我们的设计语言帮他诠释了这种东西以后,客户来的这种目的实际上他背后的目的主要是做地主,客人来了他的生意自然好了,他的租金涨一点,这上面就回来了。

还有一个武汉的金马中南店,当初我们设计这个店的时候无从下手,后来跟客户反复讨论,我们的对手是大市场、大规模、品种多,我们的市场是小市场、小规模、少品种,怎么竞争?就锁定了某一种人群,就是贵族店,我们希望通过自己的定位,我不跟你去争论一些大而广的市场,我去争一些我们定位的所谓的一些高端的市场。

所以我认为设计是一个很商业的行为,他确实也能为客户解决一些在市场上遇到的一些问题,所以我认为市场和客户教会我们设计行业许多的东西,同时我们也会反作用于客户和市场,有的时候我们会超越这个市场。通过这个脉络慢慢地我觉得我们这个行业是从跟市场上学习到很多的东西,但是通过这么多年的发展,我们慢慢地摸出了一条脉络,通过这个脉络,通过理论的这样一个升级,我们慢慢地提出了自己的一些观点。当然现在还不成型,等什么时候大家真正是我们的专委会通过我们这几个人不断地慢慢加入,我们可能理论上面,另外在行业的一个标杆上面可能像孙群老师一样,更多地做一些理论上的和设计使用上的一些探索。我希望今天这个论坛我的感悟最多的就是这么两三个方面。谢谢大家!

【主持人:赵龙】原来我一直认为我讲话很有水平,我发现你比我还有水平。先夸了专家,然后巧妙给自己做了点广告。我一看就知道黄犇先生牛年最牛。下面有清深圳刘江设计事务所的刘江先生发言!

【刘江】大家好!很高兴有机会在这里跟大家交流一下我们做产品设计的一些想法,我们做产品设计的时间不长,大家可能看到很多的是我们的产品设计,其实我们跟工厂服务更多的是一个品牌设计。产品设计是一个很小的部分,我们大家看了很多的散客,我们发现市场上有一些情况,早些年大家看的是产品的拷贝,谁的产品造型做得好我抄袭他的产品造型。这一两年来看的是产品风格的拷贝,可能前进了一步,不仅仅对一个产品造型的简单抄袭,比如我们看了太多的东南亚的风格,或者是孔雀蓝成功以后很多的空缺蓝的风格等等,我觉得一个设计师可以思考某一种风格的产生是为了适应某一种生活的方式,这种生活方式是来源于价值观,有什么样的价值观就有什么样的生活方式,不同的生活背景有不同的生活方式的表达。不管是新中式还是中式文化也好,大家认为中式文化是稳重修身养性,整个包装模式很稳重,一进去讲内敛等等。这只是中式文化很小的一个部分,儒家也是中式文化的一部分,中式文化也包括了道家包括百家争鸣很多的思想流传下来。除了稳重修身之外飘逸也是中式的一部分,产品的设计当中对于同一种文化的表现未免用同一种表现的方式,可以避免产品的雷同、避免市场的重叠,避免大家去打价格战。这是我们在产品设计今年或者最近一两年的新的想法,无论是中式也好还东南亚也好、欧式也好,我们可以用不同的表现方法体现同一文化内核,这我们做设计的一些想法。谢谢大家!

【主持人:赵龙】刘江先生把设计提高到儒家思想的高度,从品牌、从社会文化、从人的心态,现在确实是一个无形控制有形的时代,所以不敢点评你。用刘江老师的一句话就是“高,实在是高!”

最后有请深圳家具研究开发院的唯一的一位女设计师袁秋枫女士,大家掌声有请!

【袁秋枫】大家好下午好,首先感谢主办方深圳市家具行业协会、深圳家具研究开发院以及设计专委会对我这次的鼓励,也给我这次机会跟大家一起学习和交流有关设计的一些思想。围绕着刚才赵老师说的这个主题,关于设计的使命或者说是设计营销这个话题,我们经常在思考设计如何创造价值,如何用设计来驱动市场?这个问题我也考虑了很久,我们可以先放在一边,先看一个非常普遍的现象。就是说在很多的国家和地区,东西方都一样,大多数的资源都在不均衡地满足着少数人的需求,这显然是一种不和谐的现象。我们首先不是一个政治家,也不是一个统治阶级,所以我们无法用武力和政策改变这种局面。我们作为一名设计师怎么样改变这种不和谐呢?我想这也正是一名设计师的使命。

我认为作为一个设计师来讲,或者一个从业人员在这样的一个伟大的时代,他的一个使命就是用我们的产品以及设计来创造一种和谐的社会伦理关系,这个话听起来其实一点都不抽象,主要是解决设计为哪一些人服务的问题。之前在孙群老师演讲当中关于15个故事的叙述非常精彩。

我说出“设计为大众服务”的观点也是孙老师讲的其中一部分,设计为大众服务,让更多预算有限的少数人能够买得起设计,这才是我们设计师一个解决终极关怀的问题。其实这个事情考虑到社会责任感与我们创造商业价值一点都不矛盾。我们有两个故事,一个是家具行业唯一的一个寡头企业,大家都知道的瑞典的宜家,我非常欣赏的就是宜家的总裁的一句话,他说多年以来宜家在为民主化的进程当中起的作用一点不比政治差,他们一直在秉承着价格系统和产品设计实现他们上述的一些理想。宜家是我们这个行业当中年产170亿人民币的销售量,试想一下在我们这个行业当中,这也是一个唯一的企业了。

另外一个是我们身边的国内的一些企业川派企业,川派企业常常自嘲,说我们是被广东家具企业逼到了二、三级城市的,其实我在反思这个问题,为什么在整个的现代的中国家具格局当中川派企业做到最大,我们可以由一些非官方的数据,比如说去年的全友20几个亿,我们成长一些非常优秀的企业掌上明珠去年有15亿的产值,为什么广东的家具企业在市场的格局当中地位在不断地下滑?我想川派企业在发展当中走了一个为大众设计的路线,他们的产品都是二、三线城市消费者能够支付得起的,这也符合孙群老师之前提到的15个故事当中的一个故事。

所以我觉得作为一个设计师来讲,如何用我们的产品、用你的设计创造一种和谐的社会关系当成使命,这才是我们的终极关怀。时间关系就说这么多,谢谢!

【主持人:赵龙】谢谢袁女士,我觉得她说得非常好,非常实在。设计师是一个非常伟大的职业,从小我受到教育“君子动口不动手”,所以我没有学设计,以后要向设计师好好学习。我也希望中国家具依靠我们的设计师翻开新的一页。因为我在这个行业有十年的时间了,我特别想问一个问题,为什么中国的家具设计师减少了,企业有5万家,设计师不足500个,1/100,设计师和企业家对接的最大难点是什么?谁回答这个问题?

还是让我们设计专委会的卢涛先生来回答,大家欢迎!

【卢涛】今天下午的三个多小时的时间大家都累了,我可以快速一点。因为我是出生在一个艺术家庭,我的父母亲都是大学教设计的老师,我全家人其实都是从事这个行业的,从小我在美术学院里面长大的,但是我还是认为我不是一个真正合格的设计师,因为我觉得做设计真的太难了,需要很多的因素,需要天赋,需要天分,需要后天的教育,也要跟好老师,需要一块土壤,需要找好你设计的方向,需要有很好的客户,很好的市场,这个非常难,比其他门类的专业都要来得难,因为他还需要很多辅助的环节跟你做很多辅助的工作,不想唱歌或者是艺术家,我能够成就个人就可以了,还需要非常好的加工,需要非常好的制作单位。所以设计的职业真的非常非常难。

但是我们为什么能够坚持这份职业,能够坚持这份梦想?我觉得还是一份兴趣,就是对设计的一种向往和对设计的一种梦想,我觉得在做设计当中或者是从事设计的过程当中,我们还是能够找到个人的价值和找到自我,这是我这几年来一个最大的体会。

今天有很多的来宾也是很多学院的学生,包括一些热爱设计行业的很多的嘉宾,我觉得作为我们设计师专委会我们希望能够提供这样的一个平台,希望大家能够加入到我们这个团队当中来,我们不光能够给大家带来更多的、更高的、更新的资讯,还能够给大家打造一个更好的平台,跟我们的大赛、跟我们今后的展览都有很大的关系,我们也希望深圳的包括全国的优秀的设计师以及在学习设计的这些爱好者都能够加入到我们的团队当中,大家共同凝聚起来,真正形成中国的一股设计力量。谢谢主持人。

【主持人:赵龙】看来我们中国家具设计的精彩的一幕我估计就要拉开了,感谢各位对话的嘉宾,让我们以热烈的掌声对他们表示感谢!也感谢在座的各位,大家3个多小时的时间静下来听我们精彩的发言,感谢我们的赞助商,感谢黄会长。总而言之,感谢所有的人,我们收获到了设计的思想,我们肩负着设计的使命,也期待着明年设计论坛的召开。谢谢大家!

(完)

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